鷹の掲載句

　渋谷駅に岡本太郎の「明日の神話」がある。幅が三十メートルもある巨大な壁画だ。「太陽の塔」と同時期に製作されたが、メキシコで長らく行方不明となり、二十一世紀になってから発見されて日本に帰った。岡本らしい力感のある色彩と躍動する筆致で描かれたのは、原爆が炸裂した瞬間だと言う。作者は渋谷駅の雑踏に揉まれながら「明日の神話」の前を通ったのだろう。折しも季節外れの雷が轟いた
　掲句は直接的にはその壁画を詠んだものと見えるが、それだけではあるまい。忠犬ハチが主人の帰りを待った素朴な駅が、今では現代文化の発信地となり、バベルの塔のように終らない工事を続けて巨大化している。人間の欲求が突き動かす世界の変化の先に何が待っているのか。春雷は作者のおののきでもあるのだと思う。

　幼い双子が並んでぶらんこをこぎ始める。最初は笑顔を交わしながら並んでこいでいるが、徐々に位置がずれ、いつしか自分のぶらんここぎに熱中して、相手がどこにいるのかもわからなくなる。作者は公園のベンチでその様子をぼんやり眺めている。同じ顔立ちで同じ服を着て親に等しくかわいがられた双子は、やがてそれぞれの運命へ引き離されていく。無邪気な双子の様子に、作者はそんな想像を重ねているのではないか。ぶらんこの軋みがにわかに不穏に聞こえる。

　作者に聞いたわけではないが、妹が亡くなって久しいのだろう。砂浜に散らばる桜貝が波に玩ばれるのを見ていると、ふと妹の姿に重なる。生きていてくれれば二人でどんな話ができたことか。「とつくのとうに」の言葉に諦めと諦めきれない気持ちとが入り混じる。

　酒屋といっても造酒屋だろう。造酒屋の主は自分で酒を造るわけではない。季節労働者である杜氏が酒造りの担い手だった。ところが近年は、造酒屋の跡継ぎが自ら旨い酒を造ろうと研鑽を重ね、成功する例が増えてきた。かつてなら造酒屋は地方の名家であり、文化の担い手でもあった。文学や芸術を志す若者には裕福な造酒屋の息子も多かった。しかし、時代は変わった。酒が時代遅れでは消費者にそっぽを向かれる。傾いた造酒屋は跡継ぎにとって重荷でしかない。
掲句の長子も造酒屋に生まれた運命を引き受け、自ら杜氏となったのだ。寒造りの酒が出来上がるのは梅の咲く頃。季語が長子の覚悟を祝福するようだ。何も酒屋に限ったことではなく、中小企業や自営業の跡取りも同じだろう。作者の目は次代を託すべき若者たちに注がれている。

　太平楽を広辞苑で引けば「すきほうだいに言うこと」「のんきにかまえていること」などと説明がある。梅見茶屋で酒の酔いが回ってのことか、ここにもう一人、太平楽を並べる奴がいるぞ、という訳だ。最初の太平楽は誰で、もう一人の太平楽は誰なのか。二人とも他人ではしょせん他人事。これは一方が作者自身であってこそおもしろい。俺のような太平楽がもう一人いたぞと意気投合したのか、あるいは先客の太平楽に俺がもう一人だと張り合ったのか。「去来抄」のエピソードで知られる去来の「岩鼻やこゝにもひとり月の客」のように、読解の創意を楽しませてくれる句だ。

　ボクサーが夜になってもトレーニングを続けている。試合が近いのかもしれない。縄がひゅんひゅん空気を切る。そして、床を打つ音が執拗なリズムで続く。「夜を打つ」として詩情が生まれた。ボクサーの痛ましいほどの孤独が迫ってくるようだ。縄飛びは子どもの遊びとして冬の季語になっている。ボクサーのトレーニングに季感があるのかと問う声もあがりそうだが、約束として冬の季語であればこそ、この句の背景に凍てつく夜の闇が広がるのだ。

　「声かけ合つて」がおおらかな、それでいて妙に納得できる擬人化である。季節が来れば、庭の木々がいっせいに芽吹く。花の咲く時期はばらばらだが、芽吹くのはいっせいなのだ。といっても同時ではなく、いくらか遅速がある。出遅れるなよと声をかけ合うように、いつしかすべての木々が芽吹いて、あざやかな新緑の庭になる。

　この句の擬人化も愉快だ。ふだんの鳥の声ではこうは思えないだろう。鶯なら「法、法華経」、頬白なら「一筆啓上仕り候」。複雑で見事な囀りは、まさにおのおの念を押すようにではないか。そしてその相手はと言えば、どこかでその囀りを聞いているであろうまだ見ぬ雌鳥なのである。